“色彩是描述性的。

而黑白是解釋性的。”

——Elliott Erwitt

黑白攝影有著豐富而迷人的歷史，甚至可以追溯到攝影作為一種媒介的開端。

獨立攝影雜志The Independent Photographer列出了一份20世紀以來10位黑白攝影大師的名單，他們所拍攝的黑白影像，至今仍具有深刻的意義；作為攝影啟蒙，為一代又一代的新攝影師帶去深遠的影響。

這里面，有你欣賞的攝影師嗎？

01

Ansel Adams

安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）被廣泛認為是有史以來最重要的風景攝影師，他以大畫幅黑白照片捕捉了美國令人驚嘆的自然美景，這些照片至今仍受到人們的尊敬。他的攝影天賦是在1916年全家去優勝美地國家公園旅行時發現的，當時父親送給他一臺伊士曼柯達布朗尼箱式照相機。在他非凡的攝影生涯里，Ansel Adams建立起了一種獨特的創作風格，重新定義了風景攝影的類型，影響了后續幾代攝影人。今天，當人們提起黑白攝影，他的名字不會被忘記。

Ansel Adams. Mount Clarence King, Kings Canyon National Park, California. 1924

Ansel Adams. Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite Valley. 1927

Oak Tree, Snow Storm. 1948

Aspens, Northern New Mexico (H). 1958

02

Sally Mann

莎莉·曼（Sally Mann）最著名的作品可能是她的“直系親屬”（Immediate Family）系列。她的圖像總是以黑白拍攝，充滿獨特的氛圍感，有時甚至顯得有些陰郁，但無疑是吸引人的。這些照片將美麗與畏懼相結合，有時會讓人想起早期達蓋爾式攝影幽靈般的氛圍，這在她2003年的系列“剩下的”（What Remains）中得到了最有力的體現，該系列直指人類生存狀況的核心。

Sally Mann拍攝的家庭影像

Sally Mann拍攝的美國南方景觀

03

Sebasti?o Salgado

很少有人像巴西攝影記者塞巴斯蒂安·薩爾加多（Sebasti?o Salgado）那樣頌揚黑白攝影的潛力，他以其強大的黑白圖像而聞名，這些圖像表達了我們這個時代一些最關鍵的問題。

在他近50年的職業生涯中，去過120多個國家，拍攝了一些現存的最震撼、有時也最令人痛心的圖像，并創作了許多長期的紀錄片項目，包括最近的《亞馬遜流域》（Amazonia）。經過六年的制作，薩爾加多與12個土著群體密切合作，拍攝了數百張令人驚嘆的黑白圖像，這些圖像傳達了亞馬遜流域戲劇性的美麗、令人難以置信的生物多樣性和豐富的文化多樣性，從而突出了保護亞馬遜在應對全球氣候變化方面的重要性。

The Serra Pelada mine in Para, Brazil, in 1986

Kuwait oil fields, taken in 1991 ?Sebasti?o Salgado NB Pictures

On the way to fish on the Curu?á River, valley of Javari Indigenous Territory, state of Amazonas, Brazil, 1998

Fishing using timbó (Derris ellíptica), Pret?o stream, Suruwahá Indigenous Territory, state of Amazonas, Brazil, 2017

04

Don McCullin

唐·麥卡林（Don McCullin）是英國著名攝影記者，當今在媒體攝影領域的重要人物之一，在他非凡的職業生涯中，用殘酷的現實主義手法，在幾乎每一個大陸上拍攝沖突、爭端和災難，向人們講述戰爭和饑荒的現實。

他以不妥協和直率的方式、熟練的光線運用和令人難以置信的勇氣而聞名（這使他在2017年獲得了爵士稱號），他在世界上一些最危險和最具挑戰性的地方拍攝，捕捉到引人注目的黑白影像，傳達了我們這個時代一些最重要事件背后人類的故事，如果使用彩色攝影，這些照片不太可能產生同樣的影響。

Don McCullin, “American Troops Looking across the Wall, Berlin 1961”

Don McCullin, “Protester, Cuban Missile Crisis, Whitehall, London 1962 ”

Don McCullin, Grenade Thrower, Hue, Vietnam 1968

Don McCullin, Liverpool c. 1970

05

Henri Cartier Bresson

亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）被廣泛認為是20世紀最重要的攝影師和新聞攝影之父，他是著名的馬格南圖片社的創始人之一，他非凡的作品至今仍在激勵著人們。1908年出生于法國，布列松最初學習的是繪畫。1929年一位美國僑民給了他第一臺相機，他開始接觸攝影。1931年，他買了第一臺徠卡相機，這臺相機在他標志性的街頭攝影風格中發揮了重要作用，他的個人特色是本能地捕捉自發、短暫的圖像，以傳達拍攝對象的本質，一種他稱之為“決定性時刻”（the decisive moment）的概念。

Two children in the narrow sunlit streets. Seville, Spain. 1933

A group of people in front of a wall filled with small windows. Madrid, Spain. 1933

Refugees exercising in the camp to drive away lethargy and despair. Punjab, India. 1947

Two young men by lake. Washington, D.C., USA. 1957

06

Mary Ellen Mark

在她長達50年的職業生涯中，瑪麗·艾倫·馬克（Mary Ellen Mark）用毫不動搖的誠實、敏銳和同情心，捕捉了那些生活在社會邊緣的人。1940年出生于費城，在學習了繪畫和藝術史，馬克于賓夕法尼亞大學獲得新聞攝影碩士學位，之后獲得富布賴特獎學金前往土耳其。20世紀60年代初，她搬到紐約，在隨后的幾十年里，她為《生活》《紐約客》和《名利場》等知名出版物拍攝反主流文化運動和邊緣化的照片。馬克是一位非常敏銳的攝影師，她擁有罕見的能力，能夠真正捕捉到拍攝對象的個性，她的黑白照片強調了他們的人性，從而引起了觀眾的共鳴。

Ward 81, Oregon State Hospital, Salem, Oregon, 1976

Seattle, Washington, 1983

Krystal Santiago and Cynthia Maldonado, Bronx, New York, 1993

National Association to Advance Fat Acceptance, Big and Beautiful New Year's Eve party, Long Island, New York, 1996

07

Herbert List

赫伯特·李斯特（Herbert List）是一位開創性的攝影師，他對時尚、肖像和靜物的流派做出了重大貢獻。他的創新方法受到包豪斯和超現實主義的啟發，其特點是簡約的構圖，突出拍攝對象的雕塑品質。他對單色色調的使用，進一步強調了其作品的古典特質，這標志著他是形而上學風格（Fotografia Metafisica）的主要實踐者之一，也是最具影響力的代表人物之一。

Tonight a concert or a play, Hamburg , 1935

Good Chums , Liguria, 1936

Trepanation, Prater amusement park, Spring 1944

View from a Window Dance of the Dresses , Trastevere, 1953

08

Dorothea Lange

被廣泛認為是媒體歷史上最重要的攝影師之一，多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）以她對美國大蕭條時期深刻和人文主義的描繪而聞名，她不僅抓住了那個時代的精神，并且極大地重塑了此后的紀實攝影。

毫不妥協的誠實、同情心，以及對細節的人類學關注，蘭格為農業安全局（FSA）拍攝的照片總是以單色呈現，這些照片仍然是那個時代最強大和最持久的。她的照片具有人類學的特質，但又植根于同情心，傳達了一種獨特的敏感性，使她與同時代的其他紀實攝影師區別開來。最有力的例證是她著名的《移民母親》（Migrant Mother），這張照片被認為是現存紀實攝影最具代表性的例子之一。

Drought Refugees, c 1935

Migrant Mother, Nipomo, California 1936

Dust Bowl farm, North of Dalhart, Texas. Most houses in this district have been abandoned, 1938

Manzanar Relocation Center, Manzanar, California, 1942

09

森山大道

很少有當代攝影師能像日本攝影師森山大道（Daido Moriyama）那樣展示黑白攝影的獨特潛力。毫無疑問，他是該手法最重要的在世人物之一。他最著名的作品是拍攝于20世紀60年代和70年代日本的那些顛覆性黑白影像，它們在當代攝影史上留下了不可磨滅的印記。

他獨特的風格，其特點是非傳統的構圖、明顯的顆粒感和深沉的色調，創造出一種混亂和神秘的感覺，對追隨他腳步的一代日本攝影師產生了重大影響。

Untitled (Fish Head), Tsugaru Straits, 1978 ?Daido Moriyama

Man on train, date unknown ?Daidō Moriyama

Zoku Nippon Gekijo Shashincho (Japan, a Photo Theatre II), 1978 ?Daido Moriyama

Tokyo, 1978 ?Daido Moriyama

10

Elliott Erwitt

艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）是20世紀最重要的攝影師之一，1928年出生于巴黎，在隨后的70年里創作了大量、多樣的作品，激勵和影響著全世界的攝影師和愛好者。他的作品涵蓋了廣泛的流派，包括新聞攝影、商業攝影和街頭攝影，后者包括一些最精致、最持久的圖像。他于1953年加入瑪格南，后出任主席。他留下的燦爛遺產，是對他的攝影技術、他對攝影的奉獻精神，以及他捕捉周圍世界本質的能力最好的證明。

Provence, France, 1955. ?Elliott Erwitt | Magnum Photos

New York, New York, 1955. ?Elliott Erwitt | Magnum Photos

Paris, France (umbrella jump), 1989. ?Elliott Erwitt | Magnum Photos

New York City, USA. 2000. ?Elliott Erwitt | Magnum Photos

參考資料：

independent-photo.com/news/10-black-and-white-photographers-you-should-know/

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