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攝影：丁浩云

紀翔，香港注冊建筑師，攝影師。現居香港。

香港大學建筑系科班出身，紀翔從加入系里的攝影團隊開始與“建筑”攝影結緣：從建筑設計評圖、模型和展覽，一路拍到藝術裝置、建成建筑項目。與此同時，他也保持著個人創作的節奏，將港島街拍、“竹城”系列制作成攝影書，并于2024年10月在香港迎來了首次個人攝影展。

紀翔認為，好的建筑攝影作品應該讓觀眾通過畫面進入到場景。一方面，他喜歡從電影畫面中感受和學習。因為眼睛就是一臺移動的攝影機，眼睛每時每刻看到的畫面就是一場流動的電影。另一方面，Wolfgang Tillmans也給他帶來很大啟發：攝影作品不受類型風格限制，可以不斷突破影像表達的界限。

行走中的建筑學? 從事建筑攝影工作多久了？現在是全職的狀態嗎？

紀翔? 我從四年前開始接受委托拍攝，一直是兼職狀態。計劃在2025年開設個人工作室。

行走中的建筑學? 可以分享一下，在從事建筑攝影之前的經歷嗎？

紀翔? 我在香港大學建筑系取得了本科和碩士學位。大學時就很喜歡拍照，當時主要使用手機和一臺比較老的數碼相機。直到本科畢業，才買了第一臺全畫幅相機。本科與碩士的間隔年期間經常加班，下班后在港島東區吃完宵夜，我就慢慢沿著電車道往西邊掃街。收工后的香港街道一反白日的嘈雜景象，變得很安靜。夜晚的街道與建筑物圖底關系也是相反的：街燈和霓虹燈變成了主體，黑色的天空和暗淡的建筑物變成了背景。在人煙稀少的街上散步和觀察是我放空休息的方式。有時候我會在港島走幾個地鐵站的距離，再坐上電車回家；或者在電車上看到有趣的街道，也會在下一站下車去探索不同的街區。

港島街拍

讀碩期間，我加入了港大建筑系的攝影團隊，負責拍攝系里的評圖、論壇和展覽現場。此外，也有接建筑事務所或工作室委托去拍攝記錄模型。

港大建筑系評圖現場

模型拍攝

因為每個學期都要做一本設計課作品集，算是有些排版做書的經驗。在畢業設計期間，我萌生了制作攝影作品集的想法，打了很多不同的樣本，最后敲定整合過去幾年在夜晚拍攝的一些比較沉浸的畫面，2021年在香港大館的第四屆藝術書展上首次展出了我的影集：23:59 ESCAPE。

23:59 ESCAPE，2021 4th BOOKED 香港大館

碩士畢業之后在一家建筑設計公司工作，依然是做大陸的投標項目，同時開始接受建筑師朋友的委托拍攝。從2021年起一直到現在，都在有意無意地記錄香港的竹棚。無論是拆卸重建還是翻修外墻，這些顏色各異的帆布將建筑變成一個個色塊，這些短暫的城市風景昭示著城市的快速變化。2023年我制作了第二本攝影書Bamboo City。“筑”本身也是竹字頭，是竹城，也是筑城。攝影集截取了竹棚的一部分，借用竹棚搭建的三元素，用竹子、帆布、塑料綁帶制作了一個像文件夾的包裝，像竹棚一樣可以可拆卸、可更新。

2024年拿到了香港注冊建筑師的牌照，但香港的建筑行業情況變得嚴峻，很多大事務所在削減人工或者裁員，反而有很多小的設計事務所冒出來。將來可能會涌現更多小而靈活、項目多元化的公司。當然，建筑設計可以拓寬涉獵的范圍很多，生活中可以做設計的方面也很多。我看到越來越多跨界設計的項目出現，這對創意行業而言其實是好事。

Bamboo City初稿樣本

行走中的建筑學? 最近在拍攝的項目主要是哪些？拍攝過程中有什么特別的故事？

紀翔? 香港不止有密集的建筑環境，也有很多美麗的離島和村落，這是香港自然與城市近距離共存得天獨厚的優勢。

已經進入第三年的西貢海藝術節依然是在氣候最舒服的冬季舉行。設計師創作了一張很大的餐桌裝置，承載了傳統菜肴樣式的馬賽克作品，以回應今年“再島聚”的主題——作品《晤梓一餐飯》坐落在鹽田梓的一個荒廢的庭院里，周邊在半年內已經長出了很多野生植物，庭院的感覺沒有當初勘場時候那樣明顯。設計師想要凸顯庭院背后房子的形象，所以我選擇搭清晨第一班船去拍攝，陽光剛好可以同時照亮作品及其背后的環境。中午太陽角度比較高的時候從空中俯瞰作品，象形文字“家”的形象，又伴隨著影子顯現出來。

《晤梓一餐飯》，一持工作室+REhyphenation

2024西貢海藝術節

從2021年開始接受蘇暢設計研究室的委托拍攝佳士得春秋季展場設計，每次拍攝都給我很大的自由度去發揮。因為展會一般周期很短，所以我會在施工期間和正式開幕的時候都去走一圈，有時候在建造的過程中會出現很多有趣的畫面，承建商在布置和搭建的時候像是一場有節奏感的音樂會。傳統展場會像格子間一樣沒有什么觀賞體驗，而蘇暢設計的展場比較有流動性，人自然而然地像在園林一樣的空間里游走，透過一個個取景框感受看與被看的關系。

佳士得春秋季展場設計2021—2024，蘇暢設計研究室

2024年是全面恢復旅行的一年，我去了很多地方。4月份去西班牙探訪了將近十個城鎮，做攻略的時候還參考了行走中的建筑學公眾號（笑）。

其中專門從馬德里坐了當天頭尾兩班高鐵往返梅里達，去看拉斐爾·莫內歐（Rafael Moneo）的國家羅馬藝術博物館。建筑師將磚塊運用到了極致。遺址里發掘出來的雕像被安置在與原來相仿的高度上，結合屋頂天窗投射下來的陽光，仿佛再現當年的神圣。建筑本身也很巧妙地通過架空入口將地下的文物通過庭院的方式展現。

國家羅馬藝術博物館，拉斐爾·莫內歐

Previsión Espa?ola辦公大樓，拉斐爾·莫內歐

作為建筑師，旅行中經常會去參觀新落成的項目，現場感受和學習一些材料節點和空間構造。年初參觀了SANAA在悉尼剛落成的新南威爾士藝術博物館，層疊錯落又極具流動感的空間配以纖細的支撐柱和大跨度屋面，頗為震撼。

盡管現在建筑行業處于調整階段，我也一直保持對建筑設計的熱情。未來大型項目可能會越來越少，小而美的項目設計機會反而比較多。希望未來可以嘗試同時在攝影、建筑和設計之間有所發展。

新南威爾士藝術博物館，SANAA

我從2021年開始創作專題攝影系列“竹城”（Bamboo City）。疫情期間因為沒有游客也沒有生意，所以我猜有很多地方會開始翻修建筑，有時候發現尺度巨大或者比較特別的竹棚就會記下來，之后再找周末專門跑過去拍攝。重點拍攝了幾座由香港房委會管轄的工業大廈，因為建筑的巨大體量在城市當中產生了很有紀念性的畫面。這些工業大廈之后會變成住宅和商場，徹底改變街區和城市面貌。有一些竹棚消失得很快，不知道什么時候就翻修結束。

近年來香港對本土建筑和文化的關注度越來越高，很榮幸“竹城”系列將會在今年的威尼斯建筑雙年展香港館展出。

“竹城”系列

行走中的建筑學? 平時拍照的工作習慣是怎樣的？

紀翔? 接到拍攝任務之后，我一般會先了解建筑師的設計概念，或者直接先去場地感受。了解場地平面和方位后，有需要特定自然光線的項目我會提前計劃拍攝時段。

但最主要的還是拍攝時根據現場的環境來捕捉畫面。開拍前我會先走一遍，很多時候最滿意的照片都是第一次來到場地、新鮮感最強烈時拍下的。最好的拍攝狀態是將身體融入場景中，眼睛就是取景器，相機快門只是執行記錄的工具，只有身體感受到場景里的光影氛圍時，拍攝才會自然而不僵硬。尋找合適的構圖也是一樣的道理，找到某一個特定的角度之后再前后左右移動腳步，感受畫幅里出現的元素來平衡構圖。

油街實現藝術空間，香港建筑署

說個好玩的事情，我在拍攝時一般會塞上耳機，聽一些巴赫或者有節奏感的音樂幫助自己盡快進入場景里，這個在拍攝展覽或者比較嘈雜的情景時更顯效果。最近拍蘇暢設計研究室為向在榮ParaSite策展的“快樂的方式不止一種”的時候，耳機里在放《春光乍泄》的電影原聲帶。電影里香港在地球的另一端就是阿根廷，展場的房子既是漂浮的也是倒轉的，高空的玻璃窗把遠處的城市和山框進來，有種身不知何處的錯覺。

“快樂的方式不止一種”香港Para Site藝術空間，蘇暢設計研究室

行走中的建筑學? 平時常用的器材有哪些？

紀翔? 個人創作和委托項目會用索尼的全畫幅相機，日常生活中會隨身帶著一臺膠片相機Rollei 35 LED，在午飯時間做一些生活記錄和抓拍。iPhone 16 Pro作為一個趁手的工具，則可以用5倍長焦來捕捉城市里的細節。之前還買了一臺中畫幅相機Mamiya645Pro，想在一卷120菲林的15張限制里拍攝一些嚴肅創作，但奈何太沉重，我又不太喜歡在街拍時用三腳架，所以很少用它。我覺得在畫質能接受的情況下趁手是最重要的，因為拍到比較重要。

站在海花島的邊緣廢墟回望，2024

被幕布遮蓋拆卸中的九龍貨倉，香港觀塘，2023

午休期間在灣仔抓拍的城市瞬間，2022

行走中的建筑學? 認為自己擅長拍攝哪一類作品？

紀翔? 我認為自己比較擅長捕捉寬畫幅的場景，同一個場景中有不同的事情同時發生，這樣的畫面是動態的，像電影中的某一個瞬間。我覺得一張照片的氛圍感和故事感比較重要，對觀者而言會更有代入感，所以很多照片里我會傾向表達更多的背景。另一方面，我覺得自己在白天和夜晚的拍攝狀態完全不同，陽光充足的時候拍照比較理性和冷靜，夜晚的時候則會被突出的顏色和亮光所吸引。

而在日常生活中，我會留意到幾種不同的畫面：突出的線條色彩、大面積的留白空間、反日常的戲劇化場景。

港島會展，2024

港島上環，2023

行走中的建筑學? 如何處理畫面里建筑與人的關系？

紀翔? 人物可以體現建筑空間的使用方式，成為畫面中的引導元素，也會讓畫面更具有故事性。自然入畫的人物往往更具吸引力，但很多時候可遇不可求，要靠運氣。

佳士得春秋季展場設計2021—2024，蘇暢設計研究室

塘尾道兒童游樂場，Aaam Architects

行走中的建筑學? 如何處理氣象和建筑的關系？

紀翔? 大多時候晴天拍建筑很難出錯，也容易出片，會比較有渲染圖里面追求的明亮感。但也要考慮陽光的強度、角度，還有周邊的環境，尤其是在香港市區這樣密集的城市環境里，需要計算好陽光的角度，因為周邊樓宇和樹木很容易產生巨大的陰影。有的項目需要透過特定的陽光角度產生的陰影去幫助表達設計理念。

每年春天回南天期間，香港會變得非常潮濕，當冷空氣突然被東南方向吹來的暖濕氣流襲擊時，特殊的云海/海霧現象就會在維港出現。你會看到太平山頂/青馬大橋等比較高的觀景臺上全是長槍短炮。有時候也很辛苦，每天早晨和晚上都要上山頂等待。有一年的云海特別厲害，遮蔽了整個維港，云海又很低，只有IFC和ICC兩座最高的建筑在“棉被”之上。當眼前的云霧逐漸散去，突然看到這個景象的時候好像下雪一樣，整個世界都安靜下來，連日的起早貪黑得到了回報。

攝影師其實也挺需要看天氣預報的，結合濕度、風向、風速之類的就有機會拍到特別的場景，比如臺風前就一定會有燒的很火紅的晚霞。這一點和風光攝影有點像。

香港郵政總部大樓，香港建筑署

《晤梓一餐飯》，一持工作室+REhyphenation

2024西貢海藝術節

維港云海，2022

香港戲曲中心，2021

行走中的建筑學? 如何看待客觀表達建筑師的作品與攝影師的再創作？

紀翔? 我認為不存在絕對的客觀，任何的畫面在不同人眼中都有不同的解讀。一般在委托項目中，客戶會簡單介紹設計理念和設計重點，攝影師實地考察和工作時會根據現場的感受來拍攝。每張圖像背后都是攝影師本人的觀察，所以一定有主觀的影響。攝影師的工作是盡量準確地傳達自己的視角和現場的感受。客戶在選圖的過程中應該也會思考這件事情，就像是透過另一個人的視角去重新審視自己的作品。

佳士得春秋季展場設計2021—2024，蘇暢設計研究室

行走中的建筑學? 你認為好的建筑攝影作品應該具備什么樣的特質？目前滿意的自己的作品是哪些？為什么？

紀翔? 我認為好的建筑攝影作品應該讓觀眾通過畫面進入到場景。目前比較滿意的作品是個人創作的系列。去年10月份在香港Parallel Space舉辦了首個攝影個展，得以反觀一下近幾年我的攝影創作手法。

攝影個展“凝視流轉”，2024

攝影個展“凝視流轉”，2024

“竹城”，2024

“竹城”，2024

大澳漁村與港珠澳大橋

2024CURB大灣區本土建筑攝影比賽公開組第一名

行走中的建筑學? 聊聊你最喜歡的建筑攝影師吧，你從他（她）的作品中學到了什么？

紀翔? 我比較喜歡從電影畫面中感受和學習。眼睛就是一臺移動的攝影機，眼睛每時每刻看到的畫面其實就是一場流動的電影。要說一位對我啟發較大的攝影師，應該是Wolfgang Tillmans。他的攝影作品不受類型風格限制，可以不斷突破影像表達的界限。最近我在思考如何脫離建筑的思維，拓寬拍攝主題和表達方式，但慢慢明白：透過一個個有形無形的邊框和線條觀察，就是我觀看世界的方式。

近期在嘗試“編導式攝影”（Staged Photography），通過構建場景去表達想法。香港的文化創意發展空間還算充足，我平時常參與香港的展覽活動，潛移默化地也會吸收到不同的創作表達手法。我覺得不同文化創意媒介間是互通互聯的，也會經常思考別人作品背后的創作動機和呈現手法。對我來講，攝影是反觀自己觀看世界的方法，藉此逐漸探索自己的創作方向。

Tillmans in Prinzessinnenstrasse 2, 10969 Berlin

圖源：PIN-UP Magazine

Installation view, Wolfgang Tillmans: The Point Is Matter, David Zwirner, Hong Kong, 2024

攝影個展“凝視流轉”1:10建筑模型，2024

“凝視流轉”展覽現場，香港Parallel Space，2024

往期回顧

中國建筑攝影師

“中國建筑攝影師”系列專訪接受自薦，自薦請將作品集請發送至郵箱：media@archiposition.com。

視覺 / 方澤楠? 校對 / 李菁琳

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