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去瀨戶內海不只是看海，更重要的是看建筑與藝術。
瀨戶內群島歷史上曾是日本精煉工業所在地，并由此引發環境問題導致口碑差強人意。直到最近20年持續的藝術開發促成島嶼轉型，這片寧靜的海域才重新煥發生機。自2010年起舉辦、三年一屆的瀨戶內國際藝術節，更是為這里帶來了世界的關注。
作為藝術節主要舉辦地之一，豐島（Teshima）與相鄰的直島（Naoshima）一樣，既有永久展出的建筑與藝術作品，亦有僅在當屆藝術節上展出的新作品。與直島相比，豐島的自然風景更為野生。西澤立衛、永山祐子、安部良等建筑師，聯手內藤禮、橫尾忠則、克里斯蒂安·波爾坦斯基，2025年還有鹽田千春等藝術家，在這里呈上了一系列值得細致感受的建筑與藝術佳作。
目前正值藝術節秋季展期，三年一會的時間，又到了。
豐島建筑與藝術漫游地圖（編者繪）
01
豐島美術館
Teshima Art Museum
西澤立衛+內藤禮，2010
以藝術、建筑、自然三位一體為構思的豐島美術館，猶如一張不可思議的輕巧覆膜，將場所的體驗放大為人與自然的關系。自由與靜謐被同時定格成一種行為，甚至被固化為一種沉默中的自省。
建筑師西澤立衛與藝術家內藤禮合作，美術館坐落于面向瀨戶內海的小山丘上，周圍都是梯田，營造出大自然與建筑、藝術融為一體的美麗環境。美術館的外觀讓人聯想起一滴水第一次落到地上的瞬間。在這座面積約為40米×60米，最高高度為4.5米的混凝土殼結構建筑內，沒有1根梁和柱，通過2個開口處直接吸收周圍的自然氣息。場地內的植物全部由豐島自然生長的雜草群構成，一邊沿著與美術館相連的步道漫步，一邊欣賞梯田的景色，可以感受到這片土地擁有的美麗風景和歷史。
館內展出內藤禮的作品《母型》，全天都有“泉水”從地面涌出，通過兩個開口，與光、風、鳥聲、有時還有雨、雪及昆蟲們相連，并產生共鳴，不斷向參觀者傳達無限的表情。當靜靜置身于這個空間，感受與自然融合時，人們會感受到地球上生命的喜悅。
02
心跳聲博物館
Les Archives du Coeur
克里斯蒂安·波爾坦斯基，2010
法國藝術家克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）以圖像、照片、繪畫、雕塑、多媒體裝置藝術等各式各樣的表現方式來處理“生與死”的主題。除了試圖重現自身的過去之外，他還用餅干盒、蠟燭、或是數千張照片、舊衣物、姓名等方式來記住那些無名之人，從而表現出人類存在的重要性、脆弱性與消滅。
為了留存住人們曾經存在于這個世上的證據，波爾坦斯基自2008年起便一直致力于一個收集心臟聲的項目。在這間位于豐島的小型博物館內，永久保存著他迄今為止收集到的心跳聲。
館內由展出著裝置藝術的“心之室”，錄制申請者心跳聲的“錄音室”，以及能夠在電腦上搜索和聆聽從世界各地收集到的心跳聲的“聆聽室”這三個房間組成。錄制的心跳聲會與其主人的寄語一同留存在檔案館中，成為作品的一部分。
03
再次充滿語言的家
A house filled with language once more
Jenna Lee，2025
一間使用至1970年止的老屋，見證了島民的生活軌跡，并于2025年成為全新的展覽空間。今年的瀨戶內藝術祭，在這里展出了澳大利亞藝術家Jenna Lee的作品A house filled with language once more。
拉拉奇亞語（澳洲各種語言之一）中展現本質要素的Guyu-gwa（火）、Gara-wa（清水）、Gurrul-wa（風），成為室內三處空間的主題。
“火的房間”過去是客廳與廚房，象征家的核心與溫暖記憶。玻璃罐內盛裝已燒過的書頁制成的顏料，保留了文字與記憶的殘跡。火在此不只是毀壞，也是一種再生與開啟新故事的象征。“水的房間”原為臥室，以柔軟與流動為主題。書頁被分解為紙漿，鋪展為地面上的波紋。展示的茶壺來自豐島居民，并一同在唐柜清水洗凈，藉此儀式回溯時間的流動與人與人之間的情感連結。“風的房間”是后來增建的客房。使用尤加利樹的枝葉與紙材構成裝置，并敞開窗戶讓風自由流動，象征語言的傳遞與轉變。
04
島的廚房
Shima Kitchen
安部良，2010
豐島上充滿著生活氣息的場景在建筑師看來就是一種藝術。在這種構思的觸動下，設計從既有的民居及其周邊的場地開始，沿著廚后及柿子樹，圍繞著形成一圈由碳化木片所覆蓋的長廊。考慮到島上生活的多是老年人，以及島上并不適合大規模的建材搬運和施工，建筑設計與結構設計以易得的材料為主，在營造豐富的日常性藝術的同時，為村落帶來一處新的交流和活動之所。
在擴建這處作為住宅庭院回廊的“緣側空間”時，建筑師確定了活用當地既有材料的策略。此外，考慮到傳統緣側空間的輕薄透明性，結構材料被限定為纖細且具足夠強度的類型。結果就是回廊的梁柱都采用了供水亞鉛管，其中柱子與大梁為D34，次梁為D27，水管之間的相互連接采用水管堵頭加螺栓的方式。屋面采用了當地常用的輕質碳化杉木板層疊而成，基礎則是農用民房常用的螺旋樁基。整個建筑給人的印象是質樸和安逸，沒有標新立異，也沒有矯揉造作。一切都是如此平和自然，無論是空間、材料還是結構。
自2010年建成以來，安部良的建筑事務所幾乎每一年都維持了對項目的細小更新與維護，2019年完成結構更新，并為屋頂更換了更耐久的使用材料。
05
你最初的色彩
Your First Color (Solution In My Head-Solution In My Stomach)
Pipilotti Rist，2011
在島的廚房一層的倉庫里，布置了瑞士藝術家Pipilotti Rist的作品Your First Color (Solution In My Head-Solution In My Stomach)。
把郁金香和風景等多采多姿的影像投影在倉庫中，訪客可以在圓形的熒幕中感受到被幸福感包圍。
06
海之餐廳
Umi no Restaurant
二俁公一+大野博史，2010
如果在豐島上徒步或者騎自行車前往美術館，那么途中一處建造在粉色臺基上的白色拱頂建筑一定不會輕易從你的視野中逃走，沒錯，那就是海之餐廳。
項目由建筑師二俁公一與結構師大野博史合作完成，粉色與白色的組合在一望無際的大海與豐沛的綠色中讓人過目難忘。隨著粉色的臺基而上，兩排錯位的拱形屋頂的白色建筑異常醒目。靠著海邊一側透明拱頂的下面是開放的平臺，而內側則是一排室內餐廳。輕盈的屋頂令人印象深刻，薄薄的拱板不僅豎向延展了空間的開放性，并且由于拱形屋面只有軸向受力的緣故，屋面板得以變得非常薄而輕。
沿著海岸線平行布置的縱長建筑在面向海面的一側，展現出與道路一側完全不同的表情。輕盈的拱券在將室外平臺強烈的日照過濾之后，又將絕妙的大海幾乎一覽無余地奉獻在你的眼前。即便是在室內用餐，通透的平臺仍然不會隔絕你與大海的親近感，幾乎全部的結構技巧都傾注于對視野的影響最小化。拱券下部的拉索平衡了兩側的側推力，使得沿海邊一列的鋼柱足夠纖細，從而釋放出建筑物最開放的表情。包括標識在內的目之所及的部分都經過了精心的設計，同時也和這里的建筑、結構一樣，表現出一份精致的平靜。
07
豐島橫尾館
Teshima Yokoo House
永山祐子+橫尾忠則，2013
豐島橫尾館由建筑師永山祐子和藝術家橫尾忠則共同創建，將面向豐島門戶港口的家浦地區的舊民宅進行翻修而成。展示空間充分利用現有建筑的布局，由“主屋”“倉庫”和“谷倉”組成，室內展出有11件橫尾忠則的平面作品。此外，室外還可以觀賞到庭院及圓筒形塔的裝置藝術，使得作品空間在場地內呈現出象征性擴展。
這是一處讓人同時想到生與死的哲學場所。橫尾忠則從30歲左右起至今，以“生與死”為主題，正面死亡進行藝術創作。豐島橫尾館從至今為止的眾多作品中，選擇了極其貼近其主題的作品。而永山祐子在保留舊民宅外觀的同時，使用控制光與色的有色玻璃進行改造。紅色玻璃在三維的建筑表現內加入二維的繪畫表達，也是在表現美術館的“生與死”主題。紅色是在橫尾的作品中大量使用的顏色，這是象征生命的血液的顏色。被紅色玻璃隔開的另一側風景，仿若相鄰的“日常與非日常”“生與死”的分界線。建筑設計將空間體驗像拼貼畫一般連接起來。
08
針工廠
Needle Factory
大竹伸朗，2016
在豐島的家浦岡村，矗立著一座平成臨近前關閉的廢棄縫紉針工廠。在那里放有一條鯛網漁船船體用的木模，它在宇和島的造船廠還一次也沒有發揮過其本來的作用，就這么被閑置了約30年。
工廠與漁船，承載著不同記憶的兩個存在，通過藝術家大竹伸朗的視覺并置，構成了一個新的磁場，形成了共同的藝術空間。
作品將棄置在宇和島造船廠約30年的漁船船身用木骨架與舊勾針工廠合體，建筑物去除墻面與屋頂之波浪狀石板，只留下骨架，船身木骨架則上下顛倒放在地板上。即將被廢棄的船型與舊縫紉針工廠相結合，既表現了兩個事物本身的關系，又能使我們聯想起與這些事物相關的時代、場所和人物，喚起來訪者與“海洋”有關的各種記憶。
09
線之記憶
Memory of Lines
鹽田千春，2025
今年藝術祭在豐島展出的新作品，還包括藝術家鹽田千春的《線之記憶》。
項目設置3臺在豐島使用的素面制造機，并以紅線編入空間中。素面制造機是豐島的人們展示給藝術家看的“已不需要但無法舍棄的重要物品”。鹽田千春將豐島傳承的各種生活與土地的記憶，透過人們的聲音和殘留的物件，以絲線紡織，留存至未來。
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